Comité de sélection 2026

Elana Brundyn est une consultante de premier plan dans les domaines de l’art contemporain et de la culture, basée au Cap, en Afrique du Sud, avec plus de vingt ans d’expérience au plus haut niveau du monde de l’art international. Elle a joué un rôle déterminant dans la création de deux des institutions culturelles les plus importantes du continent africain : le Zeitz MOCAA et la Norval Foundation.

Reconnue pour sa capacité à favoriser des dialogues culturels significatifs, elle œuvre à l’interface des entreprises, des collectionneurs, des artistes, des commissaires d’exposition et des institutions à l’échelle internationale. Elana siège aujourd’hui aux conseils d’administration de plusieurs organisations, dont l’In Residence Foundation, Aspire Art et le Stellenbosch Outdoor Sculpture Trust, et fait également partie du comité des arts visuels de Standard Bank. Elle est par ailleurs la fondatrice d’Art House Collection, une initiative qui associe hospitalité de luxe soigneusement sélectionnée, voyages porteurs de sens et expériences artistiques immersives.

Au fil d’une carrière qui traverse la création d’institutions muséales, la stratégie culturelle et le leadership dans le secteur artistique, Elana a développé une vision singulière du rôle que l’art peut jouer dans la construction d’un héritage, dans la définition d’un sens et dans l’ouverture d’un dialogue à l’échelle mondiale.

Frédérique Chapuis a consacré l’essentiel de son parcours professionnel à la photographie et à la diffusion des pratiques artistiques liées à l’image. Journaliste à Télérama pendant plus de trois décennies, elle s’est engagée de manière constante aux côtés d’artistes et de scènes photographiques longtemps restées insuffisamment visibles.

Elle a participé à la conception et à la réalisation de L’Anthologie de la photographie africaine avec la Revue Noire et a fondé l’association Marie-Louise & Fils, dédiée à la promotion des photographes africains. Découvreuse de talents longtemps négligés, tels qu’Oumar Ly ou Adama Sylla, elle a également animé des master classes réunissant photographes et journalistes professionnels venus de différents pays du continent africain.

Elle s’est par ailleurs attachée à valoriser et à préserver les archives photographiques de studios africains. Aujourd’hui, elle collabore avec le collectif Lost Memory Archive Sénégal, qui œuvre à la sauvegarde et à la préservation des studios photographiques sénégalais.

Mamadou-Abou Sarr est un financier international, entrepreneur et philanthrope.
Il est le cofondateur et président de V-Square Quantitative Management, une société d’investissement basée à Chicago spécialisée dans l’investissement quantitatif. Par ailleurs, Mamadou-Abou s’engage activement dans la philanthropie et le leadership civique. Il siège aux conseils d’administration de l’Art Institute of Chicago, de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts et du chapitre de l’Illinois de la Nature Conservancy, entre autres. Il est également le cofondateur du Prix Sarr, créé en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris et la Villa Albertine pour soutenir l’excellence artistique. En reconnaissance de ses contributions au monde des arts, le gouvernement français l’a honoré en 2022 du titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Eve Therond a joué un rôle clé dans le développement de la Collection Sindika Dokolo, l’une des collections les plus prestigieuses d’art africain. Depuis plus de 15 ans, elle s’est imposée comme une voix de référence dans le monde de l’art, alliant son expérience journalistique à une intuition aiguisée pour identifier des artistes d’exception et constituer des collections d’art remarquables à l’échelle internationale. Eve est conseillère en art indépendante, écrivaine et curatrice basée à New York, spécialisée dans l’art contemporain africain et ses diasporas. Auparavant, elle a cofondé et dirigé en tant que rédactrice en chef Whitewall, un magazine de premier plan dédié à l’art contemporain, renforçant cette passerelle indispensable entre artistes, collectionneurs et institutions culturelles. Son travail reflète un engagement profond en faveur de la diversité culturelle et de la valorisation des voix sous-représentées dans l’industrie créative.

Ousseynou Wade, conseiller au Musée des Civilisations noires de Dakar, est spécialiste des politiques culturelles et de la gestion artistique. Ancien conseiller technique au ministère de la Culture, il a été secrétaire général de la Biennale de Dakar pendant six éditions.

À travers l’organisation de cette manifestation, il a suivi et accompagné de nombreux artistes du continent africain et de sa diaspora. La Biennale a également favorisé d’importantes rencontres internationales, notamment à travers des résidences de création consacrées au design et des symposiums dédiés au développement de la critique d’art en Afrique.

Soucieux d’encourager la réflexion sur l’art contemporain africain, il a fondé la revue Afrik’Arts, qui a contribué à stimuler les contributions critiques sur l’art africain contemporain tout en rendant compte de l’actualité artistique du continent.