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Art & design fair

Paris – 24-26 octobre 2025

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GALERIE CHAUVY

STAND A8

Basée à Paris depuis 1997, notre galerie a représenté dès le début les courants artistiques internationaux de l’immédiat après-guerre et organise depuis 2017, des présentations d’artiste contemporains importants notamment de l’Afrique de l’Ouest, supportant un programme d’expositions à Paris et collaborant avec des institutions pour des prêts d’œuvres ou en soutien de projets et de résidences. La galerie participe à des foires comme Art Paris et Akaa Art & Design Fair, avec les œuvres majeures d’artistes comme Soly Cissé, Wole Lagunju, Ibrahim Ballo, Victor Olaoyé, Samuel Nnorom et Tonia Nneji en artiste invitée.

La Galerie est membre du Comité Professionnel des Galeries d’Art.

Artistes présentés à AKAA 2022 :
Soly Cissé, Wole Lagunju, Samuel Nnorom, Victor Olaoyé

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Soly Cissé +

Actif entre la France et le Sénégal, Soly Cissé (1969 Dakar) est l'un des artistes les plus influents de sa génération. Soly Cissé construit ses compositions telles des allégories liées à ses associations sur l’histoire et la société. L’artiste invite le spectateur à entrer dans ses grands formats riches en narration et en couleurs, aux arrière-plans chargés de signes et de symboles qui laissent apparaître des animaux aux rôles allégoriques et de puissantes figures. Elles incarnent une humanité qui se défait sous la pression de catastrophes environnementales, des flux migratoires et des confrontations identitaires. Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Dakar en 1996 et de l'ERG, Bruxelles en 1997, l’artiste expose à l’international depuis deux décennies. Faisant suite à son exposition particulière, Soly Cissé une légende en quête - sélection officielle de Dak'Art 2022, une exposition en solo à Evreux, ainsi que l’évènement La collection Pigozzi à Cannes, sont à l’affiche respectivement jusqu’au 27 et 14 août.

Pintades III

2019

100 x 100 cm
Techniques mixtes (Acrylique et goudron)
© Galerie Chauvy
Courtesy Galerie Chauvy

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Pintades II

2019

150 x 150 cm
Techniques mixtes (Acrylique et goudron)
© SolyArt
Courtesy Galerie Chauvy

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Pintades I

2019

150 x 150 cm
Techniques mixtes (Acrylique et goudron)
© SolyArt
Courtesy Galerie Chauvy

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Wole Lagunju +

Nigérian de la diaspora vivant en Caroline du Nord Etats-Unis, Wole Lagunju (1966 Osoghbo) est associé au mouvement contemporain de l'école d'art d'Ifé, l'Onaïsme, dédié à la réinvention des formes et de la philosophie de l'art et du design traditionnels yoruba - une culture qui s'étend de la région méridionale du Toguo au sud-ouest du Nigéria. Formé au design et à la mode qu’il élève à une forme d’art, ses sujets au magnétisme physique hors du commun, posent en blazers fleuris et robes psychédéliques totalement seventies, avec des masques yorubas. En associant installation textile, graphisme et peinture à ses traditions décoratives et aux masques Gelede, l'artiste explore les hiérarchies post-coloniales et l'hybridation des cultures. Wole Lagunju est diplômé en design graphique à l'Université d'Ifé, aujourd'hui Université Obafemi Awolowo, Nigéria. Son travail fait partie de nombreuses institutions privées et publiques.

Goddess

2022

185 x 135 cm
Huile sur toile
© Wole Lagunju
Courtesy Galerie Chauvy

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Vogue Caryatid II

2022

195 x 188 cm
Huile sur toile
© Wole Lagunju
Courtesy Galerie Chauvy

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Vogue Caryatid III

2022

184 x 131 cm
Huile sur toile
© Wole Lagunju
Courtesy Galerie Chauvy

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Samuel Nnorom +

Diplômé en sculpture (MFA) de la prestigieuse école de Nsukka au Nigéria où enseigne El Anatsui, Samuel Nnorom (1990 Nos Jort Nigéria) explore l'histoire et l'identité de sa culture Igbo. Transformant des chutes de tissu Ankara, l’artiste illustre le cycle incessant de la culture de consommation tout en engageant des interactions sociales. Les bubbles de Samuel Nnorom interrogent l’histoire du textile, ses origines, son usage, la matérialité de l’œuvre et son contenu. L'artiste sculpte des formes en relation avec l'organique, l'animal, sorte de chrysalides arachnéennes, à l’instar parfois de se briser, tantôt confrontées à l'espace, tantôt au mur. Une pratique artistique comme un exemple de plus des multiples significations que peuvent prendre les tissus dans leur rapport à nos vies et que l'art du textile célèbre. Samuel Nnorom vient de remporter le Prix Cassirer Welz. Il est également titulaire d’un BAed (sculpture majeure) de l’Université de Jos.

ADA AKU (Daughter of wealth)

2022

210 x 160 x 12 cm
Tissu ankara, filet, métallique
© Galerie Chauvy
Courtesy Galerie Chauvy

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Victor Olaoyé +

Victor Olaoyé (2000 Ogun, Nigéria) Vit et travaille à Indo, Nigéria. Victor Olaoyé propose une réflexion sur le temps et la transmission, recontextualisant les influences socio-culturelles de sa culture yoruba. L’artiste explore les relations entre identités personnelles et cultures ethniques à travers entre autres, le renouveau de l’art Adire, un textile teint à l’indigo. Ses figures saisies dans un temps suspendu, sont mises en relation avec des objets traditionnels à valeur archéologique. Une mise en scène qui mesure l’écart du passage du temps et inscrit son oeuvre dans le temps long, offrant un nouvel imaginaire. Diplômé de l'Université Obafemi Awolowo et d’un BA.eD en beaux-arts. Olaoyé a déjà décroché le premier prix du Life in My City Art Festival et une invitation à la Biennale Dak’art 2022. Un critique l’a qualifié d'incontournable.

ORO AJOSO (Our last Discussion)

2021

154 x 182 cm
Acrylique et sérigraphie sur toile, signé en bas à droite
© Galerie Chauvy
Courtesy Galerie Chauvy

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Two sides of the same coin

2022

182 x 154 cm
Acrylique et sérigraphie sur toile
© Galerie Chauvy
Courtesy Galerie Chauvy

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The gathering of brothers

2022

182 x 154 cm
Acrylique et sérigraphie sur toile
© Galerie Chauvy
Courtesy Galerie Chauvy

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Kehinde

2021

90 x 115 cm
Acrylique et sérigraphie sur toile, signé bas, droite
© Galerie Chauvy
Courtesy Galerie Chauvy

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Laying in my father’s farm

2021

125 x 127 cm
Acrylique et sérigraphie sur toile, signé en bas à droite
© Galerie Chauvy
Courtesy Galerie Chauvy

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