Rencontres AKAA

Une table ronde modérée par Julia Daka, architecte, designer, curatrice et fondatrice de l’association Sadaka ainsi que Sitor Senghor, directeur artistique de la foire AKAA.

Nous allons explorer ensemble la manière dont des artistes femmes réinventent aujourd’hui des pratiques longtemps considérées comme secondaires ou reléguées à la sphère domestique : la céramique, le textile, le cheveu, ou encore le vêtement.

Pendant longtemps, ces médiums «mineurs » ont été perçus comme de simples artisanats, associés au « faire » féminin, à l’intime, au foyer. Pourtant, ce sont eux qui, aujourd’hui, ouvrent de nouvelles voies dans l’art contemporain, et qui trouvent une place de plus en plus forte et remarquée sur la scène internationale comme sur le marché de l’art.

Terre, fil, cheveu, tissu… ces matières bousculent le marché de l’art, investissent les biennales et deviennent le terrain d’expressions puissantes, intimes et politiques.

Quatre artistes en sont les témoins et les actrices :

• ANNEAGMA, présentée par la Galerie SAILLY, qui fait parler la céramique, entre fragilité et puissance.
• N’dorah, présentée par  F.R.O.M (Fantastic Republic Of Motherland), qui transforme le cheveu en manifeste identitaire et militant.
• Ghizlane Sahli, présentée par la Galerie Christophe Person, qui fait du fil et de la couture une architecture organique.
• Sophia Kacimi, qui, avec Zoubida, réinvente le vêtement comme territoire de mémoire et d’affirmation.

Et si ce sont ces femmes qui révolutionnent l’art contemporain ? C’est la matière au féminin, entre héritage et révolution.

En français. 

Une table ronde modérée par Vanessa Tess Odongui-Bonnard, artiste plasticienne et commissaire d’exposition gabonaise. 

• Armelle Malvoisin, journaliste, critique d’art et commissaire d’exposition
• Julie Mvie, artiste photographe
• Mélinée Faubert, directrice artistique, scénographe et commissaire d’exposition
• Mae Woolworth, directrice ingénierie culturelle chez Manifesto

Dans un contexte où les grandes capitales et institutions culturelles concentrent la visibilité et les ressources, et structurent largement le marché de l’art mondial, les territoires dits « enclavés » représentent à la fois un défi et un terrain d’expérimentation pour les créatifs. Comment créer, exposer et vendre dans des espaces où les infrastructures et l’accès aux collectionneurs sur la scène locale et internationale sont limités ?

Ces contextes, souvent perçus comme défavorisés, sont des terrains d’exploration créative uniques, porteurs de nouveaux récits, d’esthétiques inédites et de dynamiques locales innovantes. 

La table ronde « Arts visuels en territoires enclavés : quels modèles alternatifs pour créer, exposer et exister ? » s’appuiera notamment sur l’expérience du projet DUVANGU, mené dans les locaux désaffectés de l’ancienne Ambassade de France à Libreville, conçu comme un laboratoire de recherches artistiques, dépassant l’isolement géographique et institutionnel, à travers résidences d’artistes, expositions temporaires et initiatives participatives.

Au cours de cette discussion, nous explorerons des stratégies concrètes pour bâtir des écosystèmes artistiques viables hors des centres, encourager l’investissement dans le secteur culturel et renforcer la présence de ces scènes sur la carte mondiale de l’art.

En français. 

Une table ronde modérée par Sitor Senghor, directeur artistique de la foire AKAA.

• • Serge Mouangue, artiste présenté par la galerie space Un 
  • King Houndekpinkou, artiste présenté par la Galerie Vallois
  • Aliou Diack, artiste plasticien
  • Ernest Dükü, artiste présenté par Knust Kunz Gallery 
  • Andy Amadi Okoroafor, directeur créatif, curateur, cinéaste et éditeur

Loin des images figées d’oppositions culturelles, notre rencontre veut interroger les points de résonance, les zones de dialogue et les chemins intimes qui relient ces deux espaces. L’Afrique de l’Ouest et l’Asie, et plus particulièrement le Japon, semblent a priori appartenir à des univers différents : géographies éloignées, histoires et cosmologies distinctes. Pourtant, à travers l’expérience des artistes présents aujourd’hui, nous découvrons combien ces mondes peuvent se croiser, se féconder, se réinventer ensemble.

Les œuvres de Serge Mouangue, King Houndekpinkou, Aliou Diack, Ernest Dükü  ainsi que Andy Amadi Okoroafortémoignent de cette rencontre. Chacun, à sa manière, dialogue avec la culture japonaise – que ce soit par la matière, le rituel, la spiritualité ou l’animisme – et la met en résonance avec des héritages africains profondément enracinés. Leur démarche met en lumière des affinités inattendues : le rapport au sacré, l’attention aux forces invisibles, la valeur accordée à la transmission, à l’impermanence, à l’énergie des matériaux.

Aujourd’hui, nous ne parlerons donc pas seulement de différences, mais de passerelles. Nous tenterons de comprendre comment l’art peut devenir un espace de traduction sensible, un lieu où l’altérité n’est pas synonyme de distance, mais au contraire une source de création et de rapprochement.

Pour ce voyage, laissons-nous guider par la voix des artistes et leurs imaginaires, pour découvrir ce qui naît quand deux continents se regardent non pas en étrangers, mais en miroirs. 

En français. 

Une rencontre avec l’artiste Terence Ntsako Maluleke et BKhz Gallery au coeur de la foire.

Le programme En tête-à-tête est né de la volonté de créer un lien privilégié entre le public et les artistes de la foire. Pendant une vingtaine de minutes, l’artiste et la galerie se livreront à une présentation, une discussion et un échange ouverts avec le public. Un moment inédit et intime, pour découvrir autrement l’œuvre et l’univers de l’artiste.

En anglais.

Une rencontre avec l’artiste Gavin Goodman et Filafriques au coeur de la foire.

Le programme En tête-à-tête est né de la volonté de créer un lien privilégié entre le public et les artistes de la foire. Pendant une vingtaine de minutes, l’artiste et la galerie échangent ouvertement et librement avec le public. Un moment inédit et intime, pour découvrir autrement l’œuvre et l’univers de l’artiste.

En anglais.

Une rencontre avec l’artiste Atsoupé et la Galerie Anne de Villepoix au coeur de la foire. 

Le programme En tête-à-tête est né de la volonté de créer un lien privilégié entre le public et les artistes de la foire. Pendant une vingtaine de minutes, l’artiste et la galerie échangent ouvertement et librement avec le public. Un moment inédit et intime, pour découvrir autrement l’œuvre et l’univers de l’artiste.

En français.

Une rencontre avec  l’artiste Nú Barreto de la Galerie Nathalie Obadia au coeur de la foire.

Le programme En tête-à-tête est né de la volonté de créer un lien privilégié entre le public et les artistes de la foire. Pendant une vingtaine de minutes, l’artiste échange ouvertement et librement avec le public. Un moment inédit et intime, pour découvrir autrement l’œuvre et l’univers de l’artiste.

En français.

Une rencontre avec l’artiste M’barek Bouhchichi de la Galerie Dagoma-Harty au coeur de la foire.

Le programme En tête-à-tête est né de la volonté de créer un lien privilégié entre le public et les artistes de la foire. Pendant une vingtaine de minutes, l’artiste échange ouvertement et librement avec le public. Un moment inédit et intime, pour découvrir autrement l’œuvre et l’univers de l’artiste.

En français.

Une rencontre avec l’artiste Jennia Fredrique Aponte et Art Melanated au coeur de la foire.

Le programme En tête-à-tête est né de la volonté de créer un lien privilégié entre le public et les artistes de la foire. Pendant une vingtaine de minutes, l’artiste et la galerie échangent ouvertement et librement avec le public. Un moment inédit et intime, pour découvrir autrement l’œuvre et l’univers de l’artiste.

En anglais.

Une rencontre avec les artistes Zineb Mezzour, Valérie Ohana, Bouchra El Menjra et Myriem Himmich Gallery au coeur de la foire.

Le programme En tête-à-tête est né de la volonté de créer un lien privilégié entre le public et les artistes de la foire. Pendant une quarantaine de minutes, les artistes et la galerie échangent ouvertement et librement avec le public. Un moment inédit et intime, pour découvrir autrement leurs oeuvres et leurs univers. 

En français.